你是一个恶魔，在地下世界醒来，周围遍布着血色的荆棘，月亮高挂在永恒的夜空中，像一只监视着你的眼睛。你面前的选择有两个：被永久地囚禁下去；或者签订契约，换取一块滑板，滑穿这个地下世界。

　　看似有些中二的设定，却意外得让人上头。这就是独立游戏《SKATE STORY》预告片透露给我们的全部内容。

　　“滑板恶魔”的缔造者、出生于纽约市的游戏制作人Sam Eng也有过两个选择：生活在唐人街，在周围都是华人的街区生活一辈子；或是离开那个小小的文化泡泡，在充满刻板印象的环境中变成另一个人。

　　他选择了后者，用高中编程课学来的基础知识，在网络上自学编程做游戏。对他来说，游戏是一种打通种族与文化隔阂的方式，甚至是他所能寻求的唯一方式。2022年，《SKATE STORY》被独立游戏发行商Devolver Digital相中，在独立游戏发布会上展出。

　　今年，他也因视觉艺术与游戏设计的跨媒介创作，成为全球十位2024 Chanel Next Prize得主之一。

　　我们在游戏发售前试玩了游戏demo，和这位华裔独立游戏制作者聊了聊他的创作。

　　“你是一个由玻璃与苦痛构成的恶魔。如今你必须踏上滑板。”抛去这句EMO语录，《SKATE STORY》的核心玩法就是滑板。玩家穿行于各种各样的场景和街道，在台阶和斜坡上做出各种滑板动作；游戏也没有太强的“闯关”的感觉，玩家漫无目的地滑来滑去，就像那些工作日依然在街头晃荡的滑手一样。

　　Sam从2020年开始开发这款游戏，当时最开始跃入他脑海的就是游戏的画面。他希望它能结合家庭录像带的视觉风格和蒸汽波美学，能同时兼具现实感与梦幻感，要酷炫但又不能太酷炫。这或许也是《SKATE STORY》的画面如此抢眼的原因。红加黑的主色调、玻璃质感的主角以及各种随滑板动作触发的光效，都能带给玩家强烈的视觉反馈。

　　玩家还需要通过一些组合按键来做出各种不同的滑板动作，熟悉这些键位的过程，也类似于现实中的滑手逐渐熟悉每个动作要领。

　　当然最重要的还有摔倒。摔倒是滑板重要的一部分，也是游戏中重要的一部分。与其他滑板游戏不同的是，在《SKATE STORY》中由玻璃制成的玩家在每次摔倒时都会支离破碎，害怕破碎而选择做更简单的动作，还是冒险选择更大胆的动作，这种心态与现实中的滑板是相通的。

　　除了与音乐团体Blood Cultures合作制作的音乐之外，整个游戏的设计、建模、动画绘制和编码，几乎由Sam一个人完成。他在高中的编程课上第一次接触基础编程知识，在那之后就开始尝试自己制作游戏。

　　最初他在电脑的命令行终端上制作一些甚至没有图形界面的游戏，他将那些作品戏称为“垃圾玩意”（jank games）。做“垃圾玩意”的时间没有持续很久，他就开始整天泡在游戏网站RockPaperShotgun上，一边浏览各种各样的游戏报道，一边玩网站推荐的千奇百怪的独立游戏。

　　2012年的《Slave of God》是SamEng的独立游戏引路人。在《Slave of God》里，玩家只是置身于一个充满了迪厅闪灯的环境中，画面模拟出酒精和药物过量后的模糊和晕眩感，玩家就这样在游戏中漫无目的地行走。当时“行走模拟器”类游戏远未被接受，这个游戏颠覆了SamEng的游戏观。他找到了《Slave of God》开发团队的网站，继而发现这个开发团队不仅在网站上传了许多小游戏，其中还有许多开源代码。

　　从那时候起，Sam Eng开始边玩边扒代码。他开发的第一款带有图形界面的游戏也非常莫名其妙，叫《420Yolo》。这是个简陋的射击游戏，只有一个关卡。进入游戏后，玩家需要做一个360°转身射击，如果命中了游戏中放置好的红方块，游戏就会开始自动播放“Bangarang”这首歌并伴随着高频的彩灯闪烁。

　　2018年，SamEng发布了一款相对正经的射击冒险游戏《Zarvot》，玩家扮演一个能射击子弹的方块到处冒险。同期，他还参与创建了位于纽约的独立游戏开发者团体GUMBO，它旨在打造一个联结纽约独立游戏开发者的互助网络。

　　Sam Eng喜欢滑板，他在PS上打通了所有《托尼·霍克滑板》系列游戏。但他滑不好。在上小学的时候，Sam央求妈妈在折扣店给他买了一块5美元的玩具滑板，站上去，他才意识到现实与游戏完全是两回事。太难了，他完全滑不动。

　　Sam在中学里又一次尝试，这一次他从午餐钱里攒下来十美元，在时代广场的玩具反斗城买下一块崭新的滑板。到手的那天，Sam就马上试着做一个Ollie，这是一个基础动作，滑手在滑板上重心下。