业高质量发展各抒己见，分享主题包括了“新时代电影精品创作的有关思考”“探索

　　中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽在致辞中提到，2023年以来，行业团结奋斗、砥砺而行，推动电影市场呈现出红红火火的态势，电影票房恢复至2019年的85%，观影人次恢复到75%，行业恢复情况处于世界领先水平，但仍“任重而道远”。

　　他从推动电影高质量发展的角度提出，要尊重电影艺术规律，推动电影创作繁荣活跃：“只要是传递真善美，弘扬主流价值，不管什么题材、什么类型，都是创作上所鼓励和倡导的。”毛羽还表示，当前电影人仍需要克服创作过程中的公式化、概念化倾向。

　　北京光线传媒有限公司董事长王长田提出，探索中国电影发展新格局是行业的重要使命，可以预见的是，温暖的现实主义作品将成为今后的创作主流，旨在为现实提供“积极向上、进取、有建设性的解决方法和出路”。此外，动画电影、科幻电影等类型题材也将成为整个行业未来的创作发力点，“应注重将传统文化与现代元素相结合，实现新技术赋能和生产模式创新”。

　　导演陈思诚则关注到，如今观众对电影内容提出了更高要求，“影片品质和口碑越来越重要”。他认为，新时代电影精品创作的核心是“以人为本，兼容并蓄，立足当下，着眼未来”。中国电影行业拥有丰富的创作土壤，植根于中华上下五千年文化的沃土，各种故事类型均能取得口碑、票房双丰收，充分证明了电影类型并不会限制观众的选择。

　　“大银幕上，一代应该有一代的英雄。”作为深耕动作片领域的电影工作者，导演、一级演员吴京认为，要想塑造出新的英雄形象，最重要的是信服，“创作英雄的人首先自己得相信英雄故事，更得相信英雄的精神。”吴京希望，能有更多年轻人加入到英雄故事的创作中，继续传承这份宝贵的英雄情怀。

　　毛羽在致辞中还提到，电影高质量发展需要积极拥抱新的技术，以更智能、更高效的新型电影生产工具塑造更科学、更合理的生产流程，促进电影工业体系优化升级。

　　中国电影科学技术研究所原所长张伟认为，在“科技融合，智慧创新”的发展趋势下，电影产业正在步入一个新的阶段。尤其是生成式AI技术的爆发式发展，AI技术在电影产业链各个环节的广泛、深入应用已成为大势所趋。她建议，中国电影科技发展要融合应用人工智能技术和新型拍摄放映技术，实现产业深度升级和转型；构建完善多元化、现代化、工业化的电影制作、发行、放映以及版权保护的全产业链，支撑电影行业有序发展；深化电影科技自主创新，推动民族影视工业进一步升级。

　　猫眼娱乐CEO郑志昊从大数据角度分享了电影宣发领域的新变化。基于对实时、海量的分析，他提到，如今的电影宣发不再是模板化、经验化的策略方案，而是更加柔性、更加敏捷的策略校准，甚至可以做到“一时一策”的精准营销。“同时，以为依托，我们能探索出更懂电影观众、更能激发用户共情点的营销方式。”另外，通过大数据对近期电影市场的整体分析，郑志昊指出，市场下沉速度在放缓，如何持续吸引观众并维持存量市场显得尤为重要。

　　院线建设亦是电影产业优化升级的关键一环。当下，中国电影院终端正处于“优胜劣汰”的竞争环境当中，影院空间打造也在不断迭代更新。如何在降低影院建设成本的同时，兼顾观影的舒适性和品质感？万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希从两个方面给出建议：“一是连锁品牌影院进行品牌分级制，不同级次的品牌采取不同的装修风格和成本投入。在充分评估市场预期的情况下，尽量做到成本投入和市场回报成正比。二是根据周边的市场环境和人口环境，把影城分为中心店和社区店，面向不同的人群，提升影院建设投入性价比。”她还提出，可以通过“电影+”的模式，将电影院打造成集消费、展演、文创、社交等功能于一体的现代公共文化空间。

　　电影是讲述中国故事、传播中国文化的重要载体。如何让中国电影更好地“走出去”，担当“文化名片”作用？北京京西文化旅游股份有限公司总裁严雪峰以电影《封神第一部》为例，分享了电影海外发行与传播的经验与心得。他认为，《封神第一部》能在海外收获大量观众的支持，除了因为IP本身的号召力外，出品方在海外发行前期所做的扎实的准备工作也功不可没。“首先是力求将字幕翻译工作做到完美，以降低海外观众观影门槛，提供更好观影体验；其次要因地制宜，与各国经验丰富的本土发行团队进行合作，结合当地观众的观影习惯，合理制定宣发策略，力求精准触达”。